天剑旋风

我国工艺美术有着悠久的历史。在长期的发展过程中，先辈们积累了相当丰富的经验，创造了灿烂的物质文化和精神文化，为我们后辈留下了一份宝贵的遗产。发展到现代，工艺美术结合了新的科学技术，生产方式创作了大量的新品与精品以适应人们不断变化的审美要求与生活方式，为美化人民的生活发挥了独特的作用。在2004年10月举办的第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上，由苏州工艺美术工作者创作的檀香、沉香木雕刻《九龙》大宫扇先声夺人，一举获得了金奖，受到了与会专家的高度评价。《九龙》大宫扇，是苏州工艺美术界设计与制作者倾力合作所取得的一大艺术成果。其间从设计构思到制作成功，共用了二年时间，笔者有幸成为该作品的主创人员，深感其中的艰辛。同时，也从中悟得了一些道理，特别是对于工艺美术品的设计与制作有了更深的体会。本文就这一方面谈些看法：
　　一、工艺美术品的设计与制作关系
　　工艺美术品的设计与制作是两个不同含义和不同属性的分工。设计在先，制作在后。虽有不同，但又是互相依存于同一工艺美术作品之中。工艺美术品的设计，属于形象思维范畴，也类同于工程施工的制图。它必须经过艺术构思，进行艰苦的精神生产，又必须考虑到技艺施工过程所涉及的各种关系，也就是讲，设计者首先必须具备较高、较全面的美术素养。在设计中，必须先要了解和熟悉制作的门类、品种、创作对象，工艺流程、制作规律以及制作者的擅长能力，然后再根据作品的具体要求，制作完整仔细的图稿。这对作品的成败起到了决定性的作用。制作则是在设计的图稿基础上，以体现创作设计者的意图为前题，从而又发挥制作者本人的智慧，将设计师的形象思维进行具体化的艺术再创造。因为它仍是创作性的，所以不同于一般生产的复制工作。因此，制作者不但对于门类的品种、原料特性、工艺流程、制作规律要有深刻的认识和驾驭的能力，而且能发挥自己的手艺和匠心，最大限度地延续设计者的艺术构思。 最近创作的大型檀香雕刻“九龙”宫扇就是精美的设计构思和高超的制作技能完美结合的一件精美绝伦的工艺珍品。“九龙”宫扇首先由主创人员反复构思创稿。这种创作过程，即是设计思维过程，与一般绘画不同。一般说绘画不经过转化过程，而工艺设计则要把现实生活的一般特点抽象化，作再创造。由于“九龙宫扇”是集多种技艺于一扇之中，在创作中必须多方位地考虑，如立雕与镂雕的关系，浮雕与镶嵌的结合等，要让各种表现手法都发挥得淋里尽致，恰到好处。各种工艺特征都要得到体现。要创作一件完美工艺珍品，还必须要有相当技能的制作高手配合。“九龙宫扇”长达一年的精心制作就体现了制作人员的各种技艺在创作人员指导下得以充分发挥所取得的成果。工艺美术品的设计制作，可以由一人独立承担，也可以由两个人以上分工合作。如玉器雕琢其创作构思到作品完成只能由一人承担，因为天然质地的留与去往往是作者在制作过程中完成。而有些工艺美术品的创作则需要多方面合作才能将创作者的思想完全地体现、溶化，统一于所创作的作品中，这就是设计与创作在工艺美术作品中的同一性。这个同一性需要在达到同一目标的前题下的互相意会。只要密切配合，互补其短，相辅相成，就会取得互相辉映的结果。
　　二、工艺美术品在物质材料上的运用
　　工艺美术品具体形象的确定，需要依靠一定的物质材料。只有通过一定的物质材料组成的物化形态，作品的具体形象才能直接地显示出来。特别是对于工艺美术作品来说，物质材料本身固有的质地、形体、结构等等，往往是给人以美感的一个重要组成部分。因此充分运用物质材料，发掘和利用物质材料固有的质地美，成为发挥工艺美术艺术表现力的重要方面。
　　在工艺美术作品中，物质材料是作为塑造形象的“艺术语言”而起作用的。艺术家必须准确、鲜明、生动地塑造艺术形象。所谓准确就是材料的寻找、选择、处理能确切地表达作品所要表达的内涵。所谓鲜明，是指材料的应用，其塑造的艺术形象比现实生活的形象要更鲜明突出；所谓生动，则是指材料应用合理、巧妙，使作品充满活力，能显示出巨大的艺术魅力。例如：在“九龙”宫扇的创作上就运用了多种材料，整把宫扇上既有名贵的沉香木、檀香木、紫檀木，又有柔嫩细腻的象牙，色彩斑斓的珊瑚、翡翠及鳞光耀目的白金钻石。作者巧妙地将这些不同材质熔合在一起，并将其合理地点缀，使它们不同的纹理、颜色、光泽、形状发挥出应有的作用。例如把颜色较深的沉香木雕琢成正反两面4条栩栩如生的绞龙，衬在谈谈的杏黄色檀香木上，不但准确地表现了形象的特征，而且更加鲜明突出。还有在洁白的象牙镂空图案上镶有几十颗艳红的珊瑚珠尤为光彩夺目。
　　各种自然美丽的物质材料只有通过创作者发挥丰富的艺术想象力和创造力才能塑造成生动的艺术形象，成为十分精美的工艺美术珍品。如前所说，物质材料及各种特性被充分利用到工艺美术形象中，成为形象的有机组成部分。在工艺美术作品中，物质材料不象文学作品应用纸张那样只当成表现工具。工艺美术作品所用的物质材料，其本身的特征以及由它所构成的形式直接为感性的艺术形象，成为直观因素的一个组成部分。在这里，一些物质材料作为工艺美术作品的外部形式，其自身以及由它所构成的形式，往往具有相当突出而又相对独立的审美意义。这些物质材料本身的色彩、线条、肌理以及它所构成的合乎规律的联系，例如：整齐一律、均衡对称、多样统一等等形式，在工艺美术作品中成为引起人们美感享受的重要因素。
　　综上所述，我们可以看到一方面工艺美术形象既受适用功能、物质材料、制作技术所影响，另一方面又以其特定的形式表达作者对客观事物的体验和感受。完整的、具有较高水平的工艺美术形象，不仅能切合特殊功能目的，而且能巧妙利用物质材料，并与一定的制作技术相适应，同时还能准确地表达作者和人们的情感和审美要求。

 

苏州工艺美术，历史悠久，技艺精湛，品类齐全。它是苏州的骄傲。但是，如何在这个基础上进一步推动苏州工艺美术事业的新发展呢?这是每个工艺美术工作者都应该思考的问题。
　　新中国建立后，在苏州工艺美术行业全体职工和艺人们的共同努力下，苏州工艺美术事业得到了前所未有的发展，不少产品的艺术质量都远远超过了历史水平。如刺绣，檀香扇、仿古铜器等等。但是我们不能不看到还有不少工艺品尚落在历史水平的后面。产品往往是老面孔，都似曾相识。究其原因还是由于我们对待传统的东西，缺乏全面地科学地研究，只是一古脑儿地继承或者说是仿制。产品陈旧，缺乏时代感。缺乏时代感的作品，又怎能获得这个时代人们的喜爱和赏识呢?
　　任何一件工艺作品都要有时代的风格，时代的气息。没有时代内容和时代气息的作品是枯萎的作品。只有在继承传统基础上的创新作品，并且有时代内容和气息的作品，才是有生命力的作品。传统，是在历史长河中逐步形成和发展的，但传统也是在历史发展中不断增添新的内容而得到发展的。传统从来就是立足于民族、地区，同时又不断地吸收外来的东西来丰富自己，充实自己的。所以我们不能把传统看作是静止的，排外的，继承传统就是“扬弃”，取其精华，去其糟粕。必须遵循“古为今用，洋为中用”的方针，不断从现实社会中吸取营养，使传统的表现形式增添时代的色彩，为发展适应当代生活需要的工艺美术品而服务。 开发具有民族特色的时代产品，要求我们必须从更广的范围，全面地研究和继承优良传统。没有传统就没有特色，没有特色也就丢掉了自己的特长。那未，如何突破以往继承传统的狭隘界限，在传统中有所创新，有所发展呢?一是要积极发展对外贸易。这是工艺美术继承和发展的一个重要途径。我们工艺行业面临资金短缺，生产力水平低等问题，我们应该积极利用外资和民间资金发展外贸产品。苏扇是传统产品之一，利用传统的制扇技艺积极开发系列产品，即“工艺扇、电脑扇”等产品，其特点表现在材质上，如扇骨，扇面制作上的变化，扇骨采用聚苯烯硬塑，图案花样采用烫金，从而替代传统的竹骨，扇面面料采用不同的棉布涤丽纶，从而替代传统的纸质。胶水采用高强度水溶性胶水，替代传统的桨糊，改变传统纸扇易蛀、易损坏的缺点。其扇不但造型美观大方，扇面新颖夺目，可洗性，价格适中，其质量远远超过了“西班牙扇”，得到西方各国人士的普遍喜爱，并获得可观的经济效益。二是要研究传统，科学地继承和发扬传统。这是工艺美术创作设计和理论建设的一项重要内容，我们对它的研究、开发做得很不够。还有不少问题有待于进一步地探讨、研究。中国的工艺美术在国际市场面临着极好的机遇。刺绣品、丝绸服装品、床上用品等产品都存在着较大的发展潜力。我们应把握机遇，在继承传统产品的同时，勇于创新，积极开发适应时代需要、现代人所喜爱和赏识的新时代的工艺美术品。特别是要在社会主义市场经济条件下，加快新产品的发掘、开发，使我们的工艺美术产品有新的面貌、新的技术、新的材质、新的品质。
　　创新是发展的动力。现在人们喜欢所谓的“流线型”不是一个绝对的概念，它只不过有一种新鲜活力，欢快的情感表现。工艺美术品，同人民生活息息相关，它首先具有实用价值，同时也具有欣赏价值。人类创新各种生活用品，首先是满足人们日常生活使用的需要，同时也在进行物质生产的同时，按照美的规律来设计和制造产品。工艺品的创新是时代发展的客观需要。人们的生活水平，生活方式以及审美标准，总是随着时代的变化而变化的，在产品的审美功能上必须要不断地创新。象过去厅堂陈设的太师椅，那样方，那样大，那样的笨重，那样的庄严，那样的一本正经。你喜爱么?不仅坐着不舒服，其式样也离开了时代审美标准。工艺美术品要适应社会的需要，求得生存和发展，必须随着人们生活的变化而变化，发展而发展，在产品审美功能上要不断创新。现在我们的工艺美术品，常常是多少年一贯制，脱离现实生活，这正是阻碍我们工艺美术发展的要害所在。 开发适应时代生活需要的产品，必须同现代科学技术相结合，必须使传统技艺传统风格在新技术基础上有所发展。如我们现在的微雕产品，一粒米大的象牙刻着首诗，一根头发上刻着一首诗，在过去是难以做到的，现在能做到了，这正体现了现代光镜技术。可以这样说，每个工艺美术精品，都体现出时代性，不但表现在产品使用和审美功能，而且还应该体现出时代的生产力水平。一个时代的生产力决定着一个时代产品的基本面貌。科学技术的发展不但创造了新的生产力，而且也为艺术表现能力开辟更加广阔的阵地。 历史发展到今天，科学技术日新月异，随之而来的应该是与现代生产力相适应的新型工艺美术品。但是我们现有的工艺美术品，科学技术转化为生产力的问题仍很突出，而资本主义国家这些工作比我们做得好，如漆器是我国的传统产品，后来才传入日本，日本人用现代科学技术研究“大漆”的化学成份，研究干方法，使产品的功能质量等方面都越过了我们。科技落后，产品也必然落后，这些是影响我国工艺品升级换代的主要原因之一。 从历史上说，没有冶炼技术，就没有青铜器，也就没有编钟乐器。编钟是我国西周和东周的青铜乐器，它由一系列的钟按顺序挂在木架上组成，用小木槌击奏。如湖北随州市战国早期曾候乙墓葬出土的“曾候乙编钟”就是我国最大规模的编钟，共65枚一套。1999年初，为迎接21世纪的到来，党中央、国务院下达计划，要求苏州在9个月内研制成一套仿古铜乐器“中华和钟”，108枚。其造型要在古代编钟基础上改制，其颜色、音量、音色都有严格规定要求。苏州工艺美术家们奋力拼搏，终于在规定时间内成功地研制成一套“中华和钟”，不论在造型设计、定样、翻模、浇铸、制作，还是在上色、调音等各个环节，都发挥了最佳的技艺水平，同时在传统技艺的基础上也积极运用现代技术进行了大胆创新。108枚钟挂在一起，音质优美，气势宏大。其规模远远超过了曾候乙编钟。108枚编钟象征着中华民族精神，象征着国家的祥和、吉利，具有重大现实意义和深远的历史意义。“中华和钟”的研制成功，是我们苏州工艺美术事业上一次新的突破。给了我们一个启迪——运用传统技艺结合时代特征，勇于创新，开拓时代产品是传统工艺美术发展的重要途径，是继承、创新、发展工艺美术必经之路。
　　历史的车轮滚滚向前，我们的工艺美术也必须要跟上时代的车轮，加快步伐，正确处理继承传统和创新发展的关系，抓住机遇，发挥自己的智慧和才能，创造出更美的作品，以满足现代人们物质生活和文化需求，同时也使苏州的传统工艺美术文化闪耀出新的光彩。